Médiation culturelle
Depuis le début de la compagnie, nous tenons à défendre la diversité de nos actions vers tous les publics, du plus petit au plus grand, de l’amateur au professionnel, du curieux à l’initié. Nous souhaitons développer le potentiel créatif de chacun et être dans un esprit de partage de notre discipline plutôt que dans un enseignement basique de la danse. Conquérir de nouveaux publics et favoriser l’accessibilité à notre art animent nos perspectives.
Ateliers/stages
Stages
Plusieurs stages sont animés par différents intervenants durant toute l’année : Stage niveau débutant / Stage niveau intermédiaire-avancé / Stage niveau confirmé. Des stages sont organisés avec les collaborateurs étrangers de la cie NGC 25. Chorégraphes et danseurs Equatoriens, Colombiens et Palestiniens partageront leurs pratiques de la danse.
Les stages en danse ont lieu tout au long de l’année.
Nous vous tiendrons au courant du prochaine, mais n’hésitez pas à nous demander plus de précisions : ngc25@ngc25.com
PROCHAIN STAGE TOUS NIVEAUX À PARTIR DE 14 ANS
Les 4 et 5 janvier 2025 au Champilambart à Vallet (44)
Bulletin d’inscription téléchargeable ici et à remettre à la compagnie par mail : ngc25@ngc25.com
Formations enseignants
Hervé Maigret, chorégraphe de la Cie NGC 25, propose de partager sa démarche de travail avec les enseignants, leur faisant découvrir ainsi le contenu de ses travaux auprès des enfants. En effet, il anime depuis plus de 25 ans des ateliers permettant l’éveil à la danse en faisant appel à l’imaginaire pour créer et donner du sens aux gestes dansés. Hervé Maigret développe ses exercices sous formes de jeux. Comment, par l’imagination, faire découvrir la motricité, l’espace et le rythme aux plus petits ? Comment, par la danse, les plus grands peuvent s’identifier au sein d’un groupe et s’émanciper de celui-ci ? Cette formation comprendra un premier temps durant lequel Hervé Maigret présentera son parcours et son travail chorégraphique. Le second temps sera destiné à la pratique et au travail de recherche. Cette formation permettre aux enseignants d’avoir des clés leurs permettant d’être efficaces dans le suivi et les progrès des enfants. Ces ateliers visent à mettre en situation les professeurs en les faisant pratiquer, toujours sous forme de jeux, les mécaniques corporelles. La chorégraphie s’appuie sur les sens, le geste quotidien et la volonté de partager. Une fois certains codes et consignes donnés à l’enfant, le but est de le laisser en autonomie afin qu’il puisse créer ses propres mouvements.
Actions de sensibilisation
Comme le vent dans les voiles
Le Bal à Boby
Les Kadors et le Bal Moderne
Roméo et Juliette
Salam
1er Trac
Les 4 saisons#générations
Spectacle participatif de territoire pour 80 à 100 danseurs amateurs de 6 à 99 ans
Les 4 saisons #générations est un spectacle participatif pensé pour 80 danseurs amateurs de 6 à 99 ans sur l’œuvre de Vivaldi, recomposée par Max Richter. Cette création d’Hervé Maigret est la réunion, dans un espace naturel, d’enfants, adolescents, adultes et seniors qui vont concevoir sous forme de tableaux le cheminement des 4 saisons. Les énergies corporelles de ces différents âges vont revisiter l’œuvre musicale en construisant une symbiose entre la musique et les corps dansants. Ce spectacle va provoquer la rencontre des générations et des liens entre les plus jeunes et les plus âgés en créant des passerelles transgénérationnelles et construire le mieux vivre ensemble.
« Je souhaite proposer dans une création participative et citoyenne l’aventure de la scène et de la conception d’un spectacle chorégraphique. » Hervé Maigret
Le projet s’adapte aux publics des territoires mais il peut rassembler par exemple :
- 1 groupe du CP au CE2 d’école(s) Elémentaire(s)
- 1 groupe de CM2 d’école(s) Elémentaire(s)
- 1 groupe de collégiens
- 1 groupe d’école de danse
- 1 groupe de séniors d’EHPAD ou d’établissement spécialisé
- 1 groupe de citoyens adultes amateurs (tous âges à partir de 16 ans )
La danse du présent
Résumé
Il n’est pas question ici d’aller faire un spectacle de danse mais d’aller partager un moment d’intimité chaleureuse avec les résidents. Cette proposition autour de la danse contemporaine vise à apporter de la poésie, à transformer un instant l’espace, l’air, le relationnel et mettre les personnes en état de « regardant » afin de vivre un moment autrement.
La Danse du présent est un temps donné où la suspension du jugement a toute sa place, où un regard égalitaire est posé sur l’Être Humain au sens noble du terme afin que le/la résident(e) retrouve, le temps d’une danse, sa Dignité.
Cela n’est pas de l’Art thérapie mais une petite bulle positive ancrée dans la réalité des résidents qui n’ont, pour la plupart, plus de passé de par la perte des souvenirs et encore moins de projection vers un futur. Cet instant intimiste leur donne la possibilité, le temps de cet échange, de vivre leur corps comme réalité vécue, d’être « ici et maintenant ».
La Danse du présent capte l’attention des personnes, les amenant à un état de présence à soi et à leur environnement immédiat.
Durant l’intervention, les résidents sont amenés à interagir, selon leur souhait, avec les danseurs. Ces derniers entrent en interaction avec les personnes qui les environnent, créant alors des instants de complicité et faisant appel à la sensibilité de chacun.
Dossier : La Danse du présent dossier
