« Ni plus, Ni moins » Quelle est ma place ?
Le spectacle “Ni plus, Ni moins” proposé par la Cie NGC 25 est une création immersive et participative qui tisse des liens étroits entre la danse, la philosophie et l’art numérique.
Concept et démarche
Cette pièce invite le public – et notamment les adolescents – à s’interroger sur la question universelle de la place de chacun dans le monde. Cette création nous invite à plonger dans l’univers immersif d’une pièce pluridisciplinaire qui s’interroge sur notre juste place. Sur scène, une danseuse-philosophe et un artiste numérique nous plongent dans un monde chorégraphique, visuel et sonore et nous embarquent dans ce questionnement philosophique universel : « quelle est ma place ? ».
La danse devient ici l’incarnation sensible de la pensée, permettant d’exprimer physiquement les questionnements et réflexions des adolescents sur leur identité et leur rôle dans la société. La philosophie, vécue comme une pratique accessible et vivante, nourrit le propos du spectacle dans un échange direct, loin des cadres académiques traditionnels.
Participation et transmission
Chaque représentation inclut un groupe d’adolescents qui prend part à l’œuvre à la fois comme danseurs et penseurs, après un atelier préparatoire. Leur corps et leur parole deviennent matière à la création, offrant une expérience collective de réflexion et d’expression artistique.
En résumé, “Ni plus, Ni moins” est un spectacle où la danse exprime la pensée, la philosophie se vit dans le mouvement, et l’art numérique fait du questionnement existentiel une expérience sensorielle partagée et interactive.
Redonner du sens, penser librement et danser pour exister.
Qui sommes-nous ? Quel est notre rôle ? Pouvons-nous nous échapper des étiquettes sous lesquelles nous sommes identifiés ? Peut-on être libre entre ce que l’on attend de nous et ce que l’on veut être ? A-t-on besoin de l’autre pour savoir qui l’on est ?… Comment trouver, chacun, notre juste place dans un monde en perpétuel mouvement ?
Le spectacle alternera entre des moments dansés, de la parole philosophique adaptée à tous et aux plus jeunes, des textes diffusés des adolescents et de Julie Cloarec-Michaud, le tout intégré et fondu dans une scénographie numérique et sensible qui sublime et interagit avec les enfants et la danseuse-philosophe.
Aussi, bien plus qu’un spectacle pour jeune public, ce projet se propose de donner la parole aux adolescents en leur offrant la possibilité d’user de moyens artistiques novateurs et multiples.
Ce projet, qui invite un groupe d’adolescents (entre 15 et 30) à se joindre à chaque représentation sur scène et à prendre sa place ni plus ni moins, leur permettra de laisser leurs corps et leur pensée se révéler sous la guidance sensible des artistes.
À travers un solo impliquant la philosophe-danseuse Julie Cloarec-Michaud et l’artiste numérique Mickaël Lafontaine, la représentation mêle chorégraphie, parole philosophique et dispositifs numériques interactifs.
Danse et philosophie : une rencontre Art numérique : immersion et dialogue
L’art numérique crée un environnement visuel et sonore immersif, réagissant en temps réel aux mouvements des interprètes grâce à des capteurs et du vidéomapping. Les mots et concepts philosophiques s’animent et se transforment sur scène (en vagues ou bourrasques, en colonnes architecturales…) dialoguant avec les danseurs, et amplifiant la dimension participative du spectacle.
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