Compagnie NGC 25

Hervé Maigret

Créée en 1998, la Cie NGC 25 a été en convention avec plusieurs villes en Loire-Atlantique dont Couëron, Saint-Nazaire, Saint-Herblain et la ville de Nantes qui continue à soutenir ses activités. NGC 25 a été aussi 6 ans Cie associée à Onyx-La Carrière à Saint-Herblain/ scène conventionnée danse et 8 Cie associée au Piano’cktail de Bouguenais

Aujourd’hui, la Compagnie NGC 25 est associée au Champilambart à Vallet, à la Communauté de Communes Sèvre & Loire, au Quatrain à Haute-Gouliane et à Clisson Sèvre et Maine Agglo. Elle est soutenue via une convention avec la Région des Pays de la Loire, le Département de Loire-Atlantique. La Cie NGC 25 reçoit ponctuellement les aides de la Spedidam, ainsi que de l’Adami et est soutenue régulièrement pour ses tournées à l’étranger par l’Institut Français. En 2017, elle est labélisée par l’Institut Français pour l’année croisée France-Colombie.

Artistes

Hervé MAIGRET – Chorégraphe

Hervé Maigret commence la danse contemporaine, enfant, dans sa ville natale de L’Haÿ-les-Roses (94). Durant son adolescence il pratique différents styles de danse mais est formé plus particulièrement à la technique de Jose Limon avec Sarah Sugihara. Il suit en complément les cours de barre à terre de Robert Bestonso et Patrick Sarrazin et pratique les bases classiques auprès de l’école de Max Bozzoni.

Récompensé à plusieurs reprises, comme en 1997 au Concours International de Danse de Paris, une fois le baccalauréat en poche et après un an d’étude d’histoire de l’art à la Sorbonne, Hervé Maigret intègre le Centre Chorégraphique National de Nantes. Il y reste sept ans au cours desquels il participe à sept créations, quatre reprises de rôle et assiste Claude Brumachon lors de la création des « Amants gris » au Conservatoire National Supérieur de Paris. C’est aussi à ce moment qu’il rencontre Nathalie Licastro et Stéphane Bourgeois avec lesquels il fonde sa propre compagnie : la Compagnie ngc25 (Nouveau Groupe Chorégraphique et 25 du fait de son âge).

Il développe rapidement une danse personnelle, maîtrisant la technique chorégraphique et porte un regard cinématographique et théâtral sur la danse. Il survole ainsi les époques et s’attache aux personnages, considérant l’ensemble de ses créations comme le reflet des émotions, des états et des comportements de l’être humain en s’inspirant du quotidien.

C’est après son premier duo « Entre Cendres et Je » présenté lors des Connivences de juin en 1998, festival organisé par Claude Brumachon au CCN de Nantes que le jeune chorégraphe se fait repérer. En dansant en première partie de Maguy Marin et de José Montalvo, en participant aux Plateaux de la Biennale du Val de Marne, il fait doucement sa place dans le paysage de la danse contemporaine française.

Propulsé dans les programmations des scènes régionales et nationales, il créé un nouveau duo masculin, « Les kadors » en 2000 qui se joue aussi bien en salle qu’en extérieur. Ce court spectacle devient rapidement une carte de visite pour la compagnie. Plus de 10 ans après, la chorégraphie a connu de multiples mutations : « Génération Kadors » (où 2 adolescents reprennent le flambeau sur la piste de danse) et « GK3 » (3 générations réunies autour du même jukebox). Ces trois spectacles permettent à cet univers ludique masculin de dépasser les 350 représentations à travers la France mais aussi en Hongrie, Pologne, Suisse, Belgique, Chili, Equateur, Venezuela et la Réunion.

Après plusieurs créations inscrites dans des époques et des univers précis, avec « Les discrets », en 2003, Hervé Maigret propose un spectacle plus intimiste autour du récit d’une histoire d’amour hors normes. Succès rencontré au cours de sa prestation au festival du Chaînon Manquant de Figeac ainsi qu’au Grenier à Sel dans le off du festival d’Avignon.

En 2005 pour « Messe Basse », il réunit sur scène treize personnages de tous âges dans un décor de banquet familial mêlant la danse au théâtre.

Il continue à diffuser largement ses pièces du répertoire tels que son incroyable version du conte de Peter Pan « Et droit devant jusqu’au matin… » qui nous plonge dans l’univers du rêve et de l’enfance ou encore « Citadelle » duo pour deux interprètes accompagnés d’une chanteuse lyrique.

En 2003, il participe à un projet pluridisciplinaire en s’associant au compositeur Bruno Billaudeau et au metteur en scène Laurent Maindon pour co-écrire « Pépinier ou l’enclos des rêves ». Il recommence cette expérience en 2004, avec Gérard Potier, en apportant une touche chorégraphique au récit conté de « Mildiou le clown ». En 2010, il signe la mise en scène de la chanteuse Delphine Coutant et de son spectacle « Cristal » puis en 2011 avec « Parades Nuptiales » et participe à diverses expériences telles que des concerts, des courts-métrages et des performances auprès d’autres artistes comme Denis Rochard et Serge Crampon. C’est avec Serge Crampon, plasticien, qu’ils construisent une performance de 45 min intitulé « champs d’honneurs » en 2013. En 2014, Hervé Maigret collabore avec la chanteuse Liz Cherhal pour un clip de son album « Les Survivantes ».

De plus en plus sollicité, il reçoit commande d’une pièce pour le Ballet de l’Opéra National du Rhin par son directeur Bertrand D’At du CCN de Mulhouse. « Retour à Dogville » est créée et présentée en 2008 dans le programme « Ordres/Desordres ». Deux ans plus tard, la Compagnie Nationale d’Équateur et sa directrice Maria-Luisa Gonzales invitent Hervé Maigret à Quito pour la création de « El Otro Bolero » pour les 14 danseurs de la compagnie Équatorienne. En 2012 il collabore à la fois avec la Compagnie Nationale mais aussi avec l’Orchestre National de Quito pour le projet du Carnaval des animaux où 5000 spectateurs de tout âge viennent assister à ce travail exceptionnel à Quito. En 2015 il créé « Humano », pièce pour 16 danseurs.

Passant par le Grenier à Sel dans le off du festival d’Avignon, l’Auditorium Saint Germain ou l’Etoile du Nord à Paris, programmé lors de divers événements chorégraphiques : les Plateaux de la Biennale du Val de Marne, le Festival Danse Dense de Pantin, le Festival Danse à Lille, Le Temps d’aimer à Biarritz, le Festival Cadences d’Arcachon, le Festival de la Cité à Lausanne, la Biennale de la danse de Saint Barthélemy d’Anjou, Transcendanse en Loire-Atlantique, Vivacité à Sotteville-Lès-Rouen, le Festival international de danse de Maracaibo, le Festival Bof à Budapest (Festival d’Automne en liaison avec l’Alliance Française de Budapest) ou bien encore le Festival international de danse d’Iquique au Chili , la Compagnie ngc25 continue son parcours à travers les scènes françaises et internationales afin de partager sa danse.

Soucieux d’explorer de nouvelles formes et des espaces atypiques, il créé « Arborescence », création pour cinq danseurs présentée autour d’un arbre, in situ, dans les parcs ou au détour d’un site patrimonial. Avec « Il y a toujours des mouches dans les bars… » créée en février 2012, il affirme son ambition de plonger le spectateur dans le monde du langage gestuel symbolique. Ce quatuor chorégraphique accompagné d’un travail de vidéo sensible et poétique, aborde le cycle naturel des saisons en allant chercher dans le surréalisme de Magritte. En 2013 la Cie est sélectionnée dans le concours RE-CONNAISSANCES à Grenoble avec sa pièce « Il y a toujours des mouches dans les bars… ».

En 2013 avec « Bigus, l’alchimiste », duo pour le jeune public, Hervé Maigret associe l’imaginaire et le langage symbolique pour une lecture vers les plus petits dans leur quête de l’apprentissage du monde. Il continue d’explorer en 2016 le jeune public autour d’un travail participatif et interactif autour des chansons de Boby Lapointe. Plus de 80 représentations sont programmées. En 2015, c’est en revisitant Romeo et Juliette qu’il affirme son travail et son questionnement autour de la narration en transposant le duo mythique à 2 danseurs de 52 et 62 ans et en épurant l’espace de tout artifices.

Depuis plus de 15 ans, la compagnie dépasse les 60 représentations par saison en proposant chaque année plusieurs spectacles de son répertoire.

Au fil du temps Hervé Maigret a su développer son travail en insistant sur la notion de compagnie et de « groupe » chorégraphique. Ainsi il a souvent ouvert ses créations à de nouvelles associations artistiques en proposant à un metteur en scène, un vidéaste, un plasticien, un collectif de musiciens ou de décorateurs de travailler sous la forme de « co-écriture » artistique dans l’intention de recréer des univers propres à l’esprit de la compagnie.

Récemment la compagnie a tourné avec les Alliances Françaises de Caracas et de Quito, cette dernière lui a commandé pour 200 participants d’un flashmob dans les rues de la capitale équatorienne. Depuis 2011, un partenariat s’est mis en place multipliant les échanges entre ngc25 et la Compagnie Nationale de Danse d’Équateur dirigée par Maria-Luisa Gonzales.

En 2013, la collaboration entre le plasticien Serge Crampon et Hervé Maigret se renforce avec la création de « Champ d’honneurs », performance dansée. Depuis 2014, Hervé Maigret collabore avec la chanteuse Liz Cherhal pour la création des clips de son album « Les Survivantes ». Il initie par ailleurs en septembre 2014 à Quito la création d’un collectif chorégraphique franco-équatorien, Paralel0° dont il prend la direction artistique. Ce collectif est parrainé par l’Alliance Française de Quito.

En 2015, le Ministère de la Culture et de la Communication lui délivre une dispense du Diplôme d’Etat en option danse contemporaine au titre de la renommée particulière. C’est cette même année que voit le jour la création « Roméo & Juliette » avec cette intention de la part d’Hervé Maigret de revisiter le répertoire classique en déstructurant la narration.

Depuis 2016, il s’attaque au répertoire de Boby Lapointe dans un travail participatif et interactif “le bal à Boby”. En décembre 2016, la compagnie ngc25 a accueilli le collectif franco-équatorien Paralel0° dans le cadre du festival Equateur en France et de la saison culturelle de l’Ambassade d’Equateur en France.

En 2017, la compagnie est labélisée par l’Institut Français et le Ministère des Affaires Etrangères dans le cadre de l’année croisée France-Colombie pour son projet franco-colombien « ¡Chévere! » commande de l’Alliance Française de Bogota en partenariat avec IDARTES et la ville de Bogota.

En 2018, une création franco-palestinienne est prévue : « Salam ».

Actuellement, Hervé est aussi sociétaire à la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques), membre du CID (Conseil International de la Danse/UNESCO) et délégué du SYNAVI en Pays de la Loire (Syndicat National des Arts).

Nathalie LICASTRO – Danseuse

C’est enfant, à l’âge de 9 ans que Nathalie Licastro commence la pratique de la danse au Conservatoire du 20 iem avec Véra Filatoff. Elle commence par la danse classique et est vite dirigée vers l’académie Chaptal et l’académie Robert Bestonso. C’est à ce moment-là et à l’âge de 16 ans qu’elle fait la connaissance d’Hervé Maigret avec lequel elle va suivre les cours de Robert Bestonso et Patrick Sarrazin. En 1990 elle est engagée dans le corps de ballet du Théâtre des Arts de Rouen où elle intègre des pièces de répertoire classique mais aussi se fait remarquée dans des opérettes comme “La haut ” avec entre autre Bernard Fresson. C’est là aussi que suite à une création avec le Centre Chorégraphique Nationale de Caen en 1992 elle rencontre Karine Saporta qui décide de l’engager dans sa compagnie où elle restera 3 ans.

En 1994, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche proposent à Nathalie d’intégrer le Centre Chorégraphique National de Nantes après l’avoir découverte dans “Le rêve d’Esther” de Karine Saporta. Elle y retrouve Hervé Maigret qui y est danseur. En 1998, Claude Brumachon invite celui-ci à présenter sa première pièce lors des Connivences de juin: “Entre Cendres et Je”, duo chorégraphique qu’il interprète avec Nathalie. Cette création annonce son départ du Centre Chorégraphique pour monter sa propre compagnie. Nathalie reste au Centre Chorégraphique jusqu’en 2001 avant d’intégrer définitivement ngc25 devenant l’un des membres fondateurs de la compagnie.

En parallèle de sa carrière de danseuse, Nathalie explore d’autres voies, celles de la théâtralité et du chant avec des rencontres comme avec François Kergourlay et en 2016 avec Jean- Luc Annaix où elle intègre le projet la troupe du Théâtre Nuit pour la dernière création: “Le melon qui” .

Nathalie Licastro est aussi diplômée en Sophrologie Caycedienne depuis 2013, elle est également Master spécialiste en Sophrologie Caycedienne. Elle consulte place Canclaux sur rendrez-vous.

Stéphane BOURGEOIS – Danseur

Après un court passage dans l’école du Ballet du Rhin de Mulhouse Stéphane Bourgeois intègre le CNSMD de Paris. Au cours de sa formation il rencontre des chorégraphes renommés et participe à plusieurs reprises de rôles de pièces du répertoire de Bagouet à Jennifer Muller en passant par Maguy Marin ou Angelin Preljocaj.

En 1996 il se présente à l’audition de l’Opéra de Lyon où il est engagé pour 6 mois. Mais c’est auprès de Claude Brumachon et de Benjamin Lamarche, au Centre Chorégraphique National de Nantes, qu’il choisit de continuer son travail d’interprète pendant quatre ans. C’est également au CCNN qu’il rencontre Hervé Maigret et Nathalie Licastro avec qui il décide de poursuivre naturellement sa carrière lorsqu’en 1998 Hervé créé sa propre compagnie. Dès lors il participe à la plupart des créations de NGC 25 et assiste Hervé sur l’ensemble de ses chorégraphies.

Julie CLOAREC-MICHAUD – Danseuse et philosophe

Née en 1983, Julie Cloarec-Michaud se forme dès 1989 à la danse dans la région nantaise. De 1998 à 2003, elle intègre plusieurs groupes chorégraphiques et fréquente par ailleurs les tutorats et cours de plusieurs chorégraphes nantais, parmi lesquels Hervé Maigret, Matthias Groos, Rosine Nadjar, Yvann Alexandre ou encore Katleen Reynold. A partir de 2007, et durant 3 ans, elle poursuit une formation auprès de Wayne Byars au Studio Harmonic à Paris. C’est en 2014 qu’elle recroise le chemin d’Hervé Maigret et intègre la Cie NGC 25 avec laquelle elle travaille depuis lors.
Parallèlement à sa formation de danseuse et de comédienne (qu’elle a suivi aux Cours Florent) Julie a poursuivi ses études scolaires en philosophie. Après avoir été invitée en 2012 à la San Francisco State University, elle soutient sa thèse à la Sorbonne, sous la direction de Michel de Bitbol, et devient docteur en philosophie.
direction de Michel de Bitbol, et devient docteur en philosophie.
Depuis, Julie poursuit ses activités dans ces différents domaines en continuant ses travaux de recherche et d’écriture en philosophie, en donnant régulièrement des conférences et des cours en écoles supérieures et à l’Université Permanentes de Nantes, tout en s’investissant pleinement dans sa carrière artistique.

Rodrigo BECERRA – Musicien et Danseur

Musicien, artiste de scène et interprète musical de parcours dans le domaine de la musique symphonique et de chambre, académique et populaire.
Né à Santiago du Chili, il est établi en Equateur depuis 2003. Au cours de sa carrière, il s’est présenté dans des théâtres comme Carnegie Hall, Sydney Opera House, Konzerthaus de Berlin, Théâtre Colon de Buenos Aires, Beaux-Arts du Mexique, Teresa Carreno à Caracas, Théâtre Municipal de Rio de Janeiro, Salle OSESP, Palais Montcalm, Palais de la Musique Catalane, sous la houlette de chefs d’orchestre comme Carlos Miguel Prieto, Gustavo Dudamel, Kent Nagano, Valery Gergiev, Benjamin Zander, Dante Anzolini, Isaac Karabtchevsky, Placido Domingo, entre autres, et accompagnant des solistes comme Joshua Bell, Julian Rachlin, Gabriela Montero, Nelson Freire, Antonio Meneses, Gautier Capuçon entre d’autres. Il a également participé à des festivals comme Young Euro Classic, Riva del Garda, Puebla Instrumenta, Festival de musique de Saint-Domingue, Knowlton, Menton, Festival de musique de Grande Canaries, Domain forget, Musique sacrée (Quito), Sainte Société Bolivienne de la Chambre, Musique contemporaine de l’Université du Chili, entre autres. En tant que soliste, il s’est présenté avec l’orchestre symphonique national de l’Equateur, l’Orchestre symphonique de Loja et de l’Orchestre du Conservatoire national de l’Equateur les pianistes Eduardo Florencia, Daniel Mancero et Webb Wiggins, en avant-première de compositeurs contemporains.
Il a enregistré des disques avec l’Orchestre des Amériques, l’Orchestre Symphonique National de l’Equateur, Mriela Condo, Munn, Daniel Mancero, Trompo, Nuages, Alberto Caleris, Fabian Meneses et Capella Aequator, Paola Navarrete et The Anatomy of Frank.
Depuis 2016 devient directeur artistique du collectif et Fondation InConcerto et du Festival MusicaOcupa, groupe de musiciens et de gestionnaires culturels chargé de projets de diffusion de la musique classique tels que concerts, programmes radiophoniques et formation de professionnels de l’environnement local.
A partir de 2017, en tant que compositeur et interprète sur scène, il réalise diverses créations sonores pour la danse en collaboration avec la Compagnie Nationale de Danse de l’Equateur, ParaleloCero, NGC 25, pour des chorégraphes comme Laura Aris (Espagne), Jorge Alcolea (Cuba), Marco Fonseca (Costa Rica), Emilia Benitez (Equateur) et Hervé Maigret (France), entre autres.
Depuis début 2020, il se base à Nantes (France) où il collabore comme créateur et interprète pour différents projets de la compagnie NGC 25 comme « Des pieds et des mains », et aux créations « Identidad » et « Prendre corps » dans le cadre d’Ouvrir l’Horizon.

© Enest S. Mandap

Emilia BENITEZ – Danseuse

Danseuse et chorégraphe équatorienne, Emilia Benitez a obtenu le diplôme d’interprète supérieure à la faculté des arts de l’Université du Chili. Au cours de sa carrière, elle a dansée pendant 8 ans comme danseuse principale à la Compagnie Nationale de Danse de l’Équateur. Elle a aussi été interprète au Ballet Équatorien de Chambre, le Front Indépendant de Danse, le Collectif franco-équatorien Paralel0 et fut danseuse invitée du Ballet National du Chili.
En tant qu’interprète, Emilia Benitez a représenté son pays dans de nombreux festivals d’Amérique du Sud, d’Asie et d’Europe, et au cours de sa carrière, elle a suivi l’enseignements de chorégraphes tels que Isabel Bustos, Jaime Blanc, Laura Aris, Hervé Maigret, Rakesh Sukesh, David Zambrano, Mavin Khoo, Akram Khan. Le dernier l’a invité à observer le processus de sa création : Outwitting the Devil en 2019.
Elle a également enseigné la danse à l’Université San Francisco de Quito, au Front de danse indépendant et au Collège allemand de Quito.
En tant que chorégraphe, elle a réalisé des créations au sein du FDI, de la Compagnie Nationale de Danse de l’Équateur, du Collège Allemand de Quito et en tant qu’artiste indépendante pour le projet “Ombligo”. Elle crée son œuvre “TRANSITAR” dont les présentations à Quito, Paris et Nantes ont été très bien accueillies par le public. TRANSITAR a reçu par la suite le soutien de l’Institut de promotion des arts et de la créativité (IFAIC) pour achever une deuxième phase de leur création.
Elle rencontre Hervé Maigret en 2011 à Quito et fonde avec lui quelques années plus tard le collectif franco- équatorien Paralel0°avec le soutien de l’alliance Française de Quito et de l’ambassade d’Équateur en France.
En 2018, elle est associée à NGC 25 dans le cadre de l’expédition artistique en Amazonie.
Engagée par la Cie depuis novembre 2019, elle est actuellement installée à Nantes où elle exerce son métier d’interprète mais poursuit aussi son travail de chorégraphe.

Adèle CHOURET – Danseuse

Née en 1991, Adèle Chouret découvre la danse à travers la technique classique. Elle intègre en 2008 le Conservatoire à Rayonnement Régional de Chalon-sur-Saône où elle est formée à la danse contemporaine par Lysiane Magnet et Toni Di Stasio et où elle travaillera dans le cadre d’ateliers et de créations avec des danseurs et chorégraphes comme Pál Frenák, Kyomi Ichida ou encore Thomas Duchatelet.
Après l’obtention du baccalauréat littéraire et du diplôme d’études chorégraphiques en 2010, elle se formera à la pédagogie pour le diplôme d’état de danse contemporaine et jazz à La Pléïade de Vichy et au Pont Supérieur de Nantes.
Depuis sa validation du diplôme d’état de danse contemporaine en 2012, elle enseigne dans des associations de la région nantaise mais aussi pour des remplacements notamment au CRR d’Angers.

Hamza DAMRA – Danseur

Il est autodidacte en danse hip-hop, membre de l’équipe « 48 Stereo B boys » basé à Naplouse, Palestine. Il a participé à de nombreux spectacles palestiniens et internationaux : Area Y, co-production entre Sareyyet Ramallah (Palestine) et Siljeholm/Christophersen (Norvège) en 2016. Badke, co-production entre A.M. Qattan Fondation (Palestine), KVS et Les Ballets C de la B (Belgique) en 2015. Il a aussi suivi quelques ateliers intensifs en danse contemporaine et enseigne désormais le hip-hop dans deux écoles à Ramallah. Il a travaillé avec YA Samar! Dance Theatre pour la production de « Against a hard surface » qui a été diffusé pour la première fois au Ramallah Contemporary Dance Festival en avril 2017.

Pedro HURTADO-GOMEZ – Danseur

Né à Guayaquil en Équateur en 1978, Pedro Hurtado-Gómez étudie le piano au conservatoire Rimsky Korsakov de Guayaquil et obtient son baccalauréat Musique spécialité Piano et Musique de Chambre en 2001 dans le cours de Reinaldo Cañizares. Il étudie la danse aux côtés de Nathalie Elghoul, Rivadeneira Fredy, Omar Aguirre, Jorge Parra, Luis Mueckay, Fanny Herrera, Felipe Gonzales et Yelena Maric. Par la suite il devient membre du groupe de Danse Contemporaine « DANZA SUR » du centre culturel SARAO, de la Compagnie de danse théâtre flamenco EPTEA et du Ballet du Teatro Centro de Arte, dans la ville de Guayaquil, où il renforce ses techniques en Classique, Contemporain et Flamenco et développe une riche expérience de la scène.
Il reçoit, en parallèle, le prix du meilleur interprète au piano dans la catégorie junior en 1995 au Centre culturel allemand équatorien, les prix Jeunes Talents aux deux éditions de 1996 et 1998 en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique de Guayaquil et donne plusieurs récitals de piano dans les plus grandes villes d’Équateur. Il participe à divers festivals internationaux en tant que danseur de la compagnie Nationale de Danse Équatorienne dont il est membre depuis 2005. En janvier 2012, il est invité par le chorégraphe français Hervé Maigret, au sein de la compagnie ngc25 à Nantes, dans le cadre d’une résidence artistique à l’Epcc Onyx la Carrière. Depuis il mène une carrière de danseur au sein de la compagnie ngc 25 (Roméo & Julitette, le Bal à Bobby) et est régulièrement invité en Equateur où il a créé le solo Ars Papyrus Poeticus, chorégraphié par Amelia Poveda, et participé à la rencontre « Primer Encuentro internacional de danza contemporanea : Geografias Intimas ». c’est à cette occasion qu’il a réalisé son premier travail chorégraphique avec douze danseurs. Il joue du piano régulièrement, notamment dans le cadre d’un partenariat avec les Maisons de Canopée à Parthenay.

Kamel JIRJAWI – Danseur

Il commence la danse contemporaine à 12 ans à Ramallah, Palestine. Il a pratiqué de nombreuses sortes de danses telles que la danse contemporaine, classique, hip-hop ainsi que le contorsionnisme. Il a appris les techniques de danse moderne : technique de Martha Graham, celle de Jose Limon, d’Anna Halprin et de Roysten Maldom. Kamel se spécialise désormais surtout en danse contemporaine : travail au sol, improvisation, contact… Kamel a assisté à de nombreux ateliers et programmes d’entrainement afin de maitriser ses compétences. Il est diplômé du programme – i can move – de Yante et a effectué son projet final au DOCH de Stockholm, Suède. Aujourd’hui, Kamel est danseur et enseigne au sein du programme Yante.

Ernest MANDAP – Danseur

À l’âge de 9 ans, Ernest commence les claquettes avec Bing Locsin au Metropolitan Theater de Manille et avec Teta Sugay au Jazz Tap Center.

À 14 ans, il intègre l’école de Ballet des Philippines, en danse classique avec Noordin Jumalon et William Bill Morgan, en danse moderne avec Agnès Locsin et Norman Walker.

Il fait alors parti du premier groupe de Ballet des Philippines II sous la direction d’Agnès Locsin.

En 1991, il rejoint le Jeune Ballet de France à Paris et participe aux créations des chorégraphes invités :

Les Indomptés et Le Funambule du Désir de Claude Brumachon ;

En passant par de Redha Benteifour ;

Shogun de Ivonice Satie ;

Abbey Road d’Antonio Gomez ;

Il danse également des œuvres de Régine Chopinot, François Rafinot, Bertrand D’At, Jacques Garnier.

En 1992, il devient danseur permanent au Centre Chorégraphique National de Nantes Claude Brumachon-Benjamin Lamarche, et participe aux créations :

Nina, Émigrants, Les Avalanches, Una Vita, Aventure Extraordinaire, Humain dites-vous, Hôtel Central, Texane, Folie, Fauve, Chemins Oubliés, Los Ruegos et Festin.

En tant qu’assistant, il remonte les pièces : Les Indomptés pour l’Opéra de Paris, le Ballet des Philippines, le Ballet du Rhin, le Ballet de Roubaix et le Jeune Ballet de France ; Émigrants pour le conservatoire de Lyon, et Folie pour le conservatoire de Nantes.

En 1998, il obtient le Prix spécial du jury au Concours International de danse à Paris. Signé par Caroline Carlson et donné par Mme Bernadette Chirac au Palais de l’Élysée.

En 1999 il co-fonde la Compagnie Esther Aumatell, et participe à toutes les créations :

La Vallée de la Nuit, Rosier Désir, L’Armoire de Martirio, Alma, Flowers of Romance, Les Nouvelles Lunaires, Murmures, Tragicos Anhelos, Fly et Amapolas Badabadoc.

En tant qu’assistant il remonte L’Armoire de Martirio pour le Ballet Kiel Im Werftpark en Allemagne.

En 2010, il remporte le 1^er prix Concours de chorégraphie à Sabadell, Espagne.

Depuis 2012 il collabore avec différents chorégraphes : Hervé Maigret, Ingrid Florin, Philippe Jamet, Christian Bourigault, Fang-Yu Shen, Bianca Sere Pulungan, Martino Muller, Laurent Reunbrouck, Maurice Courchay.

Camille SAGLIO – Musicien-chanteur

Son parcours artistique se situe plutôt dans le champ de la musique mais côtoie depuis longtemps celui de l’écriture. En effet, depuis le début de sa pratique du chant et de la guitare, ses mélodies s’accompagnent de textes et de poèmes qu’il écrit lui-même. Il écrit deux pièces de théâtre et en 2018, il monte le groupe Manafina. Depuis quelques mois, il est en pleine recherche autour de la voix, outillée de son sampler. Ce projet a pour principe d’explorer sans limites les possibilités qu’offre l’appareil vocal. Influencée par ses attachements aux cultures étrangères, cette voix sonne aux oreilles comme autant de souffles mystiques ou instinctifs… Il apparaît naturel dès lors de la faire accompagner d’un art visuel tel que la danse.

Isabelle TERUEL – Danseuse

Isabelle Teruel est danseuse contemporaine. Elle se forme au studio Peter Goss à Paris.
En 1994, elle rejoint le CCNN Brumachon/Lamarche et dansera de nombreuses pièces du répertoire jusqu’en 2003. C’est là qu’elle rencontre Hervé Maigret qui lui propose une reprise de rôle sur son spectacle « Flibustières ».
nombreuses pièces du répertoire jusqu’en 2003. C’est là qu’elle rencontre Hervé Maigret qui lui propose une reprise de rôle sur son spectacle « Flibustières ».
Elle est également interprète dans les compagnies de Charles Cré-Ange, Joëlle Bouvier, Philippe Combes et le collectif LMNO.
Depuis 2001, elle fait partie de la Cie Catherine Berbessou et se forme au tango argentin.
Détentrice du diplôme d’état de professeur en danse contemporaine, elle conjugue depuis toujours son travail d’interprète et de pédagogue.

Maeva TRUCHOT – Danseuse

Interprète à la disponibilité infinie, elle ajoute à ses capacités de danseuse une voix vibrante et chaleureuse se prêtant aussi bien au chant qu’à la parole.