Créations

Résumé

Solo en appartement

Ce solo est une respiration intimiste à l’abri des curieux.
Travail d’un chorégraphe sur une interprète, une sensibilité et une vie.
Travail de la femme et du quotidien transformé, exacerbé, refoulé.

Vous avez envie de partager ce moment dansé avec vos amis, vos voisins et voisines, votre famille…
Votre chez vous peut accueillir 20 à 30 personnes en plus d’un espace de 4mx4m, de hauteur 2,30m sans lustre ?
Vous disposez d’une fenêtre et d’un clou pour accrocher un cadre ?
Votre sol n’est ni une moquette, ni un parquet trop ciré ?
Vous avez un miroir, une bouilloire et 25 sièges pour un soir ?
Vous êtes prêts à nous recevoir toute une journée, à déménager si besoin une partie de votre mobilier et à nous faire à manger le midi et le soir ?

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Résumé

Figure imposée simple et épurée d’un duo de 20 minutes avec pour source d’inspiration un extrait du poème de Guy Bellay Les Charpentières .
Duo pour deux hommes, un et un à la rencontre de l’autre, l’ami cherchant l’autre. Ils seront alors deux pour ne former qu’un.

L’avant dernier poème
« Maintenant je suis un poète sans substance. Je relis de vieux textes dans le silence d’émotions mortes. Je suis un homme âgé qui ne sait plus quoi écrire et que la création seule justifiait. L’enthousiasme ne s’invente pas. Des tempêtes ont abattu ce qu’il y avait à briser en moi. Je vis dehors. Je vais au-devant de je ne sais quoi, une rencontre, comme au début, lorsque j’attendais tout et que ce fut la vie qui vint. »
Guy Bellay, pur Nantais, vit toujours à Nantes, en retraite, après y avoir été instituteur. Familier de René Char, de Georges Louis Godeau et de Georges Mounin, c’est un poète important mais discret, trop discret, voire méconnu. Un de ses titres est révélateur du monsieur : Les Curieux ne me verront pas.

Cette pièce répond à une commande de Musique et Danse en Loire-Atlantique dans le cadre de la Biennale de la danse TranscEnDanse organisée par le Conseil Général de Loire-Atlantique.

Durée : 20 minutes
Chorégraphie : Hervé Maigret assisté de Stéphane Bourgeois
Interprètes : Hervé Maigret et Stéphane Bourgeois
Création Sonore & Musicale : Collectif M.O.T.S.
Création Lumières : Christine Longuespé

Cette pièce répond à une commande de Musique et Danse en Loire-Atlantique dans le cadre de la Biennale de la danse TranscEnDanse organisée par le Conseil Général de Loire-Atlantique.

Résumé

Dans un espace souterrain aux allures ottomanes où moiteur et matières s’unissent, quatre hommes et une femme célèbrent leur corps.
Entre humanité et animalité, à la frontière de la mutation, ils partagent ensemble un instant de liberté intense s’abandonnant à des jeux fantasmagoriques et des rituels imaginaires où la recherche du pouvoir charnel semble tous les animer.

Pièce co-produite avec l’EPCC ONYX – La Carrière – Scène Conventionnée danse de Saint-Herblain, le Théâtre Municipal de Saumur et le Ballet de l’Opéra National du Rhin – Centre Chorégraphique National – Accueil studio 2006.
Elle est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Département de Loire Atlantique, les Villes de Saint-Herblain, Saint-Nazaire et Nantes et l’ADAMI.
Le décor est réalisé en partenariat avec La Maison de la Culture de Loire Atlantique de Nantes [Atelier de construction de décors] et l’entreprise JOUBERT Contreplaqués [fourniture bois].

Durée : 1 heure
Chorégraphie : Hervé Maigret assisté de Stéphane Bourgeois
Collaborateur artistique : Jean Marc Bocchi
Interprètes : Brice Bernier, Stéphane Bourgeois, Vanessa Leprince ou Nathalie Licastro [en alternance], Hervé Maigret, Gaël Rougegrez
Création Sonore & Musicale : Collectif M.O.T.S.
Création Lumières : Christine Longuespé
Scénographie : Cyrille Bretaud
Plasticien : Serge Crampon
Costumes : Martine Ritz assistée de Caroline Audrain
Maquillages : Stéphanie Orillard

Pièce co-produite avec l’EPCC ONYX – La Carrière – Scène Conventionnée danse de Saint-Herblain, le Théâtre Municipal de Saumur et le Ballet de l’Opéra National du Rhin – Centre Chorégraphique National – Accueil studio 2006.
Elle est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Département de Loire Atlantique, les Villes de Saint-Herblain, Saint-Nazaire et Nantes et l’ADAMI.
Le décor est réalisé en partenariat avec La Maison de la Culture de Loire Atlantique de Nantes [Atelier de construction de décors] et l’entreprise JOUBERT Contreplaqués [fourniture bois].

Résumé

C’est à travers le cérémonial des funérailles du « livre des morts »  de l’Egypte antique que le déambulatoire à la sortie du jour a été imaginé.
Création In Situ pour cinq interprètes dans un espace patrimonial, quatre déesses accompagnent le défunt vers sa dernière demeure transportant le vase canope symbole du chemin à parcourir jusqu’au tombeau.
Les danseurs, à travers des cycles de danses écrites et des performances improvisées nous envoûtent avant de s’unir à l’énergie du « Kâ » pour l’accompagner avec les spectateurs vers l’ultime rituel « la Sortie du Jour ».

Durée : modulable en fonction du lieu
Chorégraphie : Hervé Maigret assisté de Stéphane Bourgeois
Interprètes : [4 danseuses en alternance et 1 danseur ] Domitille Blanc, Emilie Hamon, Christine Labadie, Vanessa Leprince, Nathalie Licastro, Marie Rual,Barbara Sallier Vasquez, Claire Seigle Goujon et Stéphane Bourgeois
Création Sonore & Musicale : Jérémie Morizeau
Création Lumières : Christine Longuespé
Costumes : Martine Ritz

Cette pièce a été créée en juin 2005 suite à une commande de l’ADDM 53 pour les « itinéraires danse ».
Elle a été imaginée pour le site archéologique de Jublains.
Elle a depuis été recréé en mai 2007 au cœur des œuvres du sculpteur Jules Desbois dans le Musée de Parçay les Pins puis sur le site de la Pierre Tournisse de Torfou en juin 2007 et dans le cadre du Festival Cadences d’Arcachon.

Résumé

Résumé

Qui sont-ils : seul, à deux, à trois dans le labyrinthe de leur jardin secret ?

“On a souvent besoin d’une troisième personne : un confident, une maîtresse, un amant…”

Partant de ce constat, Hervé Maigret explore ce que peut être une relation à trois, en faisant sortir de l’ombre cette ‘autre’ qui, dès lors, occupe une place égale à celle des deux autres. Du coup, l’image idéalisée du couple vole en éclat au profit d’un jeu d’équilibre à trois.

Leur monde est un labyrinthe de panneaux mobiles, décor instable à l’image de la vie.

On pense à Jules et Jim. On les voit rire et s’aimer. On redoute un drame. Et l’on découvre, à travers cette histoire d’amour pudique, une recherche de soi que le langage des corps, le seul sans doute, est à même de témoigner avec autant de justesse.

Marc Henry ANDRE

Durée : 55 minutes
Chorégraphie : Hervé Maigret assisté de Stéphane Bourgeois
Collaborateur artistique : Jean Marc Bocchi
Interprètes : Stéphane Bourgeois, Nathalie Licastro, Hervé Maigret,
Création Sonore & Musicale : Collectif M.O.T.S.
Création Lumières : Christine Longuespé
Costumes : Martine Ritz assistée de Caroline Audrain
Maquillages : Stéphanie Orillard
Scénographie : Serge Crampon

Pièce coproduite avec le Carroi de La Flèche. Elle a bénéficié du soutien financier du Conseil Régional des Pays-de-la-Loire, du Département de Loire-Atlantique, des villes de Couëron, Nantes et Saint-Herblain, ainsi que du soutien technique de l’Agence Culturelle de Saint-Herblain, du Théâtre Boris Vian de Couëron et du Théâtre de Bressuire.

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Résumé

La sortie du jour, selon la religion de l’antique Egypte correspond aux formules du Livre des Morts. Elle symbolise le désir suprême du défunt de s’unir au nombre des bienheureux qui entourent le soleil et rejoindre le paradis Egyptien.

Lors du cérémonial, on ne préparait pas les morts mais plutôt leur cheminement vers la vie éternelle, nuance décisive expliquant la richesse des sépultures et le soin apporté à la momification.

Ainsi, le rituel des vases Canopes représente les quatre dieux responsables de l’accompagnement spirituel et de la protection des viscères du mort : l’homme « Amset » protège le foie, le chacal « Douamtouf » l’estomac, le faucon « Quebehsenouf » les intestins et le babouin « Hapi » les poumons.

Ce solo, comme ce rituel, est un travail de recherche de l’homme face à ces dieux intérieurs, voyage dansé des frontières du sacré à la source de vie.

Résumé

Ce trio n’a pas la prétention de raconter l’histoire d’Œdipe ou de philosopher sur le complexe qui en découle mais juste de confronter un enfant face à sa mère et à homme plus âgé qui s’immisce dans leurs émotions, capte leurs fragilités et l’affection du rapport mère-fils existant.

A travers l’invisible miroir, l’enfant Œdipe cherche l’adulte afin de connaître son destin, de trouver la voie juste qui pourra le sauver. Une quête dansée dans le labyrinthe de la pensée mais toute destinée est-elle rattrapable ?

Durée : 10 minutes
Chorégraphie : Hervé Maigret assisté de Stéphane Bourgeois
Interprètes : Quentin Allaert, Christine Labadie, Hervé Maigret
Création Sonore & Musicale : Jérémie Morizeau
Création Lumières : Christine Longuespé
Costumes : Martine Ritz
Maquillages : Stéphanie Orillard

Pièce coproduite avec le Théâtre Boris Vian de Couëron.

Résumé

Durée : 60 minutes
Chorégraphie : Hervé Maigret
Collaboratrice artistique : Martine Ritz
Interprètes : Stéphane Bourgeois, Isabelle Duparcq, Jean Guittonneau, Nathalie Licastro, Hervé Maigret,
Anne Ripoche, Barbara Sallier vasquez
Création Sonore & Musicale : Jérémie Morizeau
Création Lumières : Christine Longuespé
Costumes : Martine Ritz assistée de Caroline Audrain
Maquillages : Stéphanie Orillard
Scénographie : Laurent Fallot assisté de Dimitri Golebiewski

Pièce coproduite avec l’Espace culturel ONYX de Saint-Herblain, l’ADDM 44 et l’Agence culturelle de Saint-Herblain. Elle a bénéficié du soutien financier de la ville de Couëron, ainsi que du soutien technique du Théâtre de Verre de Châteaubriant, du Théâtre Boris Vian de Couëron et du théâtre de Bressuire.