Compagnie NGC 25
Hervé Maigret
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Créée en 1998, la Cie NGC 25 a été en convention avec plusieurs villes en Loire-Atlantique dont Couëron, Saint-Nazaire, Saint-Herblain et la ville de Nantes qui continue à soutenir ses activités. NGC 25 a été aussi 6 ans Cie associée à Onyx-La Carrière à Saint-Herblain/ scène conventionnée danse et 8 Cie associée au Piano’cktail de Bouguenais
Aujourd’hui, la Compagnie NGC 25 est associée au Champilambart à Vallet, à la Communauté de Communes Sèvre & Loire, au Quatrain à Haute-Gouliane et à Clisson Sèvre et Maine Agglo. Elle est soutenue via une convention avec la Région des Pays de la Loire, le Département de Loire-Atlantique. La Cie NGC 25 reçoit ponctuellement les aides de la Spedidam, ainsi que de l’Adami et est soutenue régulièrement pour ses tournées à l’étranger par l’Institut Français. En 2017, elle est labélisée par l’Institut Français pour l’année croisée France-Colombie.
Artistes
Hervé MAIGRET – Chorégraphe
Nathalie LICASTRO – Danseuse
Stéphane BOURGEOIS – Danseur
Julie CLOAREC-MICHAUD – Danseuse et philosophe
Née en 1983, Julie Cloarec-Michaud se forme dès 1989 à la danse dans la région nantaise. De 1998 à 2003, elle intègre plusieurs groupes chorégraphiques et fréquente par ailleurs les tutorats et cours de plusieurs chorégraphes nantais, parmi lesquels Hervé Maigret, Matthias Groos, Rosine Nadjar, Yvann Alexandre ou encore Katleen Reynold. A partir de 2007, et durant 3 ans, elle poursuit une formation auprès de Wayne Byars au Studio Harmonic à Paris. C’est en 2014 qu’elle recroise le chemin d’Hervé Maigret et intègre la Cie NGC 25 avec laquelle elle travaille depuis lors.
Parallèlement à sa formation de danseuse et de comédienne (qu’elle a suivi aux Cours Florent) Julie a poursuivi ses études scolaires en philosophie. Après avoir été invitée en 2012 à la San Francisco State University, elle soutient sa thèse à la Sorbonne, sous la direction de Michel de Bitbol, et devient docteur en philosophie.
direction de Michel de Bitbol, et devient docteur en philosophie.
Depuis, Julie poursuit ses activités dans ces différents domaines en continuant ses travaux de recherche et d’écriture en philosophie, en donnant régulièrement des conférences et des cours en écoles supérieures et à l’Université Permanentes de Nantes, tout en s’investissant pleinement dans sa carrière artistique.
Rodrigo BECERRA – Musicien et Danseur
Musicien, artiste de scène et interprète musical de parcours dans le domaine de la musique symphonique et de chambre, académique et populaire.
Né à Santiago du Chili, il est établi en Equateur depuis 2003. Au cours de sa carrière, il s’est présenté dans des théâtres comme Carnegie Hall, Sydney Opera House, Konzerthaus de Berlin, Théâtre Colon de Buenos Aires, Beaux-Arts du Mexique, Teresa Carreno à Caracas, Théâtre Municipal de Rio de Janeiro, Salle OSESP, Palais Montcalm, Palais de la Musique Catalane, sous la houlette de chefs d’orchestre comme Carlos Miguel Prieto, Gustavo Dudamel, Kent Nagano, Valery Gergiev, Benjamin Zander, Dante Anzolini, Isaac Karabtchevsky, Placido Domingo, entre autres, et accompagnant des solistes comme Joshua Bell, Julian Rachlin, Gabriela Montero, Nelson Freire, Antonio Meneses, Gautier Capuçon entre d’autres. Il a également participé à des festivals comme Young Euro Classic, Riva del Garda, Puebla Instrumenta, Festival de musique de Saint-Domingue, Knowlton, Menton, Festival de musique de Grande Canaries, Domain forget, Musique sacrée (Quito), Sainte Société Bolivienne de la Chambre, Musique contemporaine de l’Université du Chili, entre autres. En tant que soliste, il s’est présenté avec l’orchestre symphonique national de l’Equateur, l’Orchestre symphonique de Loja et de l’Orchestre du Conservatoire national de l’Equateur les pianistes Eduardo Florencia, Daniel Mancero et Webb Wiggins, en avant-première de compositeurs contemporains.
Il a enregistré des disques avec l’Orchestre des Amériques, l’Orchestre Symphonique National de l’Equateur, Mriela Condo, Munn, Daniel Mancero, Trompo, Nuages, Alberto Caleris, Fabian Meneses et Capella Aequator, Paola Navarrete et The Anatomy of Frank.
Depuis 2016 devient directeur artistique du collectif et Fondation InConcerto et du Festival MusicaOcupa, groupe de musiciens et de gestionnaires culturels chargé de projets de diffusion de la musique classique tels que concerts, programmes radiophoniques et formation de professionnels de l’environnement local.
A partir de 2017, en tant que compositeur et interprète sur scène, il réalise diverses créations sonores pour la danse en collaboration avec la Compagnie Nationale de Danse de l’Equateur, ParaleloCero, NGC 25, pour des chorégraphes comme Laura Aris (Espagne), Jorge Alcolea (Cuba), Marco Fonseca (Costa Rica), Emilia Benitez (Equateur) et Hervé Maigret (France), entre autres.
Depuis début 2020, il se base à Nantes (France) où il collabore comme créateur et interprète pour différents projets de la compagnie NGC 25 comme « Des pieds et des mains », et aux créations « Identidad » et « Prendre corps » dans le cadre d’Ouvrir l’Horizon.
Emilia BENITEZ – Danseuse
Danseuse et chorégraphe équatorienne, Emilia Benitez a obtenu le diplôme d’interprète supérieure à la faculté des arts de l’Université du Chili. Au cours de sa carrière, elle a dansée pendant 8 ans comme danseuse principale à la Compagnie Nationale de Danse de l’Équateur. Elle a aussi été interprète au Ballet Équatorien de Chambre, le Front Indépendant de Danse, le Collectif franco-équatorien Paralel0 et fut danseuse invitée du Ballet National du Chili.
En tant qu’interprète, Emilia Benitez a représenté son pays dans de nombreux festivals d’Amérique du Sud, d’Asie et d’Europe, et au cours de sa carrière, elle a suivi l’enseignements de chorégraphes tels que Isabel Bustos, Jaime Blanc, Laura Aris, Hervé Maigret, Rakesh Sukesh, David Zambrano, Mavin Khoo, Akram Khan. Le dernier l’a invité à observer le processus de sa création : Outwitting the Devil en 2019.
Elle a également enseigné la danse à l’Université San Francisco de Quito, au Front de danse indépendant et au Collège allemand de Quito.
En tant que chorégraphe, elle a réalisé des créations au sein du FDI, de la Compagnie Nationale de Danse de l’Équateur, du Collège Allemand de Quito et en tant qu’artiste indépendante pour le projet “Ombligo”. Elle crée son œuvre “TRANSITAR” dont les présentations à Quito, Paris et Nantes ont été très bien accueillies par le public. TRANSITAR a reçu par la suite le soutien de l’Institut de promotion des arts et de la créativité (IFAIC) pour achever une deuxième phase de leur création.
Elle rencontre Hervé Maigret en 2011 à Quito et fonde avec lui quelques années plus tard le collectif franco- équatorien Paralel0°avec le soutien de l’alliance Française de Quito et de l’ambassade d’Équateur en France.
En 2018, elle est associée à NGC 25 dans le cadre de l’expédition artistique en Amazonie.
Engagée par la Cie depuis novembre 2019, elle est actuellement installée à Nantes où elle exerce son métier d’interprète mais poursuit aussi son travail de chorégraphe.
Adèle CHOURET – Danseuse
Après l’obtention du baccalauréat littéraire et du diplôme d’études chorégraphiques en 2010, elle se formera à la pédagogie pour le diplôme d’état de danse contemporaine et jazz à La Pléïade de Vichy et au Pont Supérieur de Nantes.
Depuis sa validation du diplôme d’état de danse contemporaine en 2012, elle enseigne dans des associations de la région nantaise mais aussi pour des remplacements notamment au CRR d’Angers.
Hamza DAMRA – Danseur
Il est autodidacte en danse hip-hop, membre de l’équipe « 48 Stereo B boys » basé à Naplouse, Palestine. Il a participé à de nombreux spectacles palestiniens et internationaux : Area Y, co-production entre Sareyyet Ramallah (Palestine) et Siljeholm/Christophersen (Norvège) en 2016. Badke, co-production entre A.M. Qattan Fondation (Palestine), KVS et Les Ballets C de la B (Belgique) en 2015. Il a aussi suivi quelques ateliers intensifs en danse contemporaine et enseigne désormais le hip-hop dans deux écoles à Ramallah. Il a travaillé avec YA Samar! Dance Theatre pour la production de « Against a hard surface » qui a été diffusé pour la première fois au Ramallah Contemporary Dance Festival en avril 2017.
Pedro HURTADO-GOMEZ – Danseur
Il reçoit, en parallèle, le prix du meilleur interprète au piano dans la catégorie junior en 1995 au Centre culturel allemand équatorien, les prix Jeunes Talents aux deux éditions de 1996 et 1998 en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique de Guayaquil et donne plusieurs récitals de piano dans les plus grandes villes d’Équateur. Il participe à divers festivals internationaux en tant que danseur de la compagnie Nationale de Danse Équatorienne dont il est membre depuis 2005. En janvier 2012, il est invité par le chorégraphe français Hervé Maigret, au sein de la compagnie ngc25 à Nantes, dans le cadre d’une résidence artistique à l’Epcc Onyx la Carrière. Depuis il mène une carrière de danseur au sein de la compagnie ngc 25 (Roméo & Julitette, le Bal à Bobby) et est régulièrement invité en Equateur où il a créé le solo Ars Papyrus Poeticus, chorégraphié par Amelia Poveda, et participé à la rencontre « Primer Encuentro internacional de danza contemporanea : Geografias Intimas ». c’est à cette occasion qu’il a réalisé son premier travail chorégraphique avec douze danseurs. Il joue du piano régulièrement, notamment dans le cadre d’un partenariat avec les Maisons de Canopée à Parthenay.
Kamel JIRJAWI – Danseur
Il commence la danse contemporaine à 12 ans à Ramallah, Palestine. Il a pratiqué de nombreuses sortes de danses telles que la danse contemporaine, classique, hip-hop ainsi que le contorsionnisme. Il a appris les techniques de danse moderne : technique de Martha Graham, celle de Jose Limon, d’Anna Halprin et de Roysten Maldom. Kamel se spécialise désormais surtout en danse contemporaine : travail au sol, improvisation, contact… Kamel a assisté à de nombreux ateliers et programmes d’entrainement afin de maitriser ses compétences. Il est diplômé du programme – i can move – de Yante et a effectué son projet final au DOCH de Stockholm, Suède. Aujourd’hui, Kamel est danseur et enseigne au sein du programme Yante.
Ernest MANDAP – Danseur
Camille SAGLIO – Musicien-chanteur
Son parcours artistique se situe plutôt dans le champ de la musique mais côtoie depuis longtemps celui de l’écriture. En effet, depuis le début de sa pratique du chant et de la guitare, ses mélodies s’accompagnent de textes et de poèmes qu’il écrit lui-même. Il écrit deux pièces de théâtre et en 2018, il monte le groupe Manafina. Depuis quelques mois, il est en pleine recherche autour de la voix, outillée de son sampler. Ce projet a pour principe d’explorer sans limites les possibilités qu’offre l’appareil vocal. Influencée par ses attachements aux cultures étrangères, cette voix sonne aux oreilles comme autant de souffles mystiques ou instinctifs… Il apparaît naturel dès lors de la faire accompagner d’un art visuel tel que la danse.
Isabelle TERUEL – Danseuse
Isabelle Teruel est danseuse contemporaine. Elle se forme au studio Peter Goss à Paris.
En 1994, elle rejoint le CCNN Brumachon/Lamarche et dansera de nombreuses pièces du répertoire jusqu’en 2003. C’est là qu’elle rencontre Hervé Maigret qui lui propose une reprise de rôle sur son spectacle « Flibustières ».
nombreuses pièces du répertoire jusqu’en 2003. C’est là qu’elle rencontre Hervé Maigret qui lui propose une reprise de rôle sur son spectacle « Flibustières ».
Elle est également interprète dans les compagnies de Charles Cré-Ange, Joëlle Bouvier, Philippe Combes et le collectif LMNO.
Depuis 2001, elle fait partie de la Cie Catherine Berbessou et se forme au tango argentin.
Détentrice du diplôme d’état de professeur en danse contemporaine, elle conjugue depuis toujours son travail d’interprète et de pédagogue.
Maeva TRUCHOT – Danseuse
Interprète à la disponibilité infinie, elle ajoute à ses capacités de danseuse une voix vibrante et chaleureuse se prêtant aussi bien au chant qu’à la parole.