Médiation culturelle

Depuis le début de la compagnie, nous tenons à défendre la diversité de nos actions vers tous les publics, du plus petit au plus grand, de l’amateur au professionnel, du curieux à l’initié. Nous souhaitons développer le potentiel créatif de chacun et être dans un esprit de partage de notre discipline plutôt que dans un enseignement basique de la danse. Conquérir de nouveaux publics et favoriser l’accessibilité à notre art animent nos perspectives.

Ateliers/stages

Ateliers amateur

Public : à partir de 16 ans
2 vendredis soir par mois de 19h30 à 21h00. A l’école élémentaire Croix Jeannette, Bouguenais.
Tarifs : 15 € le cours / 160€ l’abonnement annuel (16 cours)

 

Ces ateliers de danse contemporaine s’adressent à̀ toutes personnes, de niveau débutant à avancé, qui souhaitent partager un moment convivial autour de l’apprentissage des valeurs indispensables au mouvement et au plaisir de danser.

Les ateliers se décomposent en deux temps. Une première partie est consacrée à̀ l’échauffement : étirements, technique de base, apprentissage des fondamentaux dans une approche ludique, ouverture de soi et ouverture à l’autre, familiarisation avec le langage du corps. La deuxième partie s’articule autour du travail de la compagnie dans les valeurs qui la représentent, précision gestuelle, qualité́ du mouvement, interprétation en se basant sur des créations de la compagnie et l’actualité de NGC 25.

En complément, des enchainements chorégraphiques seront travaillées, permettant ainsi, à travers le partage, un échange artistique entre les différents participants, des temps d’ateliers de recherche sont aussi proposés. Il est proposé aussi en cours de saison de faire découvrir et rencontrer d’autres artistes en lien avec NGC 25 ; ainsi des intervenants d’Equateur, de Palestine et de Colombie interviendront dans les ateliers.

 

Bulletin d’inscription ateliers 2019/2020 à remplir et à remettre à la compagnie par mail : ngc25@ngc25.com 

 

ou par courrier aux bureaux de la compagnie: rue Ginsheim Gustavsburg 44340 Bouguenais

Stages

 

Plusieurs stages sont animés par différents intervenants durant toute l’année : Stage niveau débutant / Stage niveau intermédiaire-avancé / Stage niveau confirmé. Des stages sont organisés avec les collaborateurs étrangers de la cie ngc25. Chorégraphes et danseurs Equatoriens, Colombiens et Palestiniens partageront leurs pratiques de la danse.

Les stages en danse ont lieu tout au long de l’année. Nous vous tiendrons au courant du prochaine, mais n’hésitez pas à nous demander plus de précisions : ngc25@ngc25.com

Formations enseignants

Hervé Maigret, chorégraphe de la Cie ngc25, propose de partager sa démarche de travail avec les enseignants, leur faisant découvrir ainsi le contenu de ses travaux auprès des enfants. En effet, il anime depuis 20 ans des ateliers permettant l’éveil à la danse en faisant appel à l’imaginaire pour créer et donner du sens aux gestes dansés. Hervé Maigret développe ses exercices sous formes de jeux. Comment, par l’imagination, faire découvrir la motricité, l’espace et le rythme aux plus petits ? Comment, par la danse, les plus grands peuvent s’identifier au sein d’un groupe et s’émanciper de celui-ci ? Cette formation comprendra un premier temps durant lequel Hervé Maigret présentera son parcours et son travail chorégraphique. Le second temps sera destiné à la pratique et au travail de recherche. Cette formation permettre aux enseignants d’avoir des clés leurs permettant d’être efficaces dans le suivi et les progrès des enfants. Ces ateliers visent à mettre en situation les professeurs en les faisant pratiquer, toujours sous forme de jeux, les mécaniques corporelles. La chorégraphie s’appuie sur les sens, le geste quotidien et la volonté de partager. Une fois certains codes et consignes donnés à l’enfant, le but est de le laisser en autonomie afin qu’il puisse créer ses propres mouvements.

Actions de sensibilisation

©Ernest S.Mandap

Comme le vent dans les voiles

©Ernest S.Mandap
©Ernest S.Mandap

Le Bal à Boby

©Ernest S.Mandap
  • Public : à partir de 7 ans 
    Durée : 1 heure 
    Entre 1 et 2 séances par classe 

    L’équipe pourra intervenir dans les classes afin de proposer une initiation à la danse et au mouvement à travers la thématique développée dans le spectacle, celui de la chorégraphie sur des chansons à textes.
    L’expérience d’Hervé Maigret lui permet d’avoir une méthode faisant découvrir les fondamentaux tels que le corps dans l’espace, le repère à l’autre, le rythme et la musique, tout cela au travers d’exercices ludiques et inventifs.
    Les élèves seront invités en fin de séance à échanger sur le travail et le métier de danseur. Nous axerons aussi l’atelier sur la découverte à travers la danse de l’univers de Boby Lapointe, l’artiste et son univers poétique entre absurde et réalisme. Une approche au surréalisme ludique pour les enfants.

     

    Ateliers Parents-enfants
    Durée : atelier de 1h30 à 2h00
    Effectif : 8 à 16 personnes (soit 8 couples parents-enfants maximum)
    Tranche d’âge : à partir de 7 ans
    Cet atelier est l’occasion de partager le langage gestuel à travers la danse et les chansons de Boby Lapointe afin d’établir une autre relation avec son enfant. Par des jeux chorégraphiques simples et une approche ludique du mouvement, parents et enfants iront à la rencontre de l’univers de l’autre. Un moment à partager en famille dans l’univers de la dernière création de ngc25

©NGC 25

Les Kadors et le Bal Moderne

©NGC 25
  • Atelier scolaire : 
    Public : Primaire / Collège
    Durée : de 1h30 à 2h d’atelier par classe 


    Nous proposons aux classes de venir soutenir la dynamique du Bal Moderne, permettant au public de voir des enfants dans la pratique de la danse.  Le public peut alors les accompagner après un bref temps d’apprentissage dirigé par le chorégraphe durant le bal.   
    En relation avec deux interprètes de la compagnie, une courte chorégraphie de 2 mn sera apprise à chaque classe en 2 séances d’1h30. Notre pouvons proposer de monter jusqu’à 3 chorégraphies.   

    Atelier amateur :
    Public : Adulte 
    Durée : de 1h30 à 3h d’atelier
    La veille ou une semaine avant la représentation, nous proposons un atelier destiné à un groupe de 14 à 20 personnes (pas de prérequis spécifique en danse pour cet atelier). Le groupe apprend avec Hervé Maigret une chorégraphie qui sera présentée lors du bal moderne. Cette proposition permet un réel échange sur scène entre pratique amateur et pratique professionnel. 

©Jef Rabillon

Roméo et Juliette

©Jef Rabillon
  • Public : Collégiens / Lycéens 
    Durée suggérée : Deux ateliers de 1h30 par classe (l’un avant et l’un après le spectacle)
    Nous proposons des ateliers autour de thématiques du spectacle Roméo & Juliette en une ou plusieurs interventions.  
    Exemple d’interventions :

    Intervention en amont du spectacle : Un danseur et/ou le chorégraphe de la compagnie interviennent dans les classes pour initier les élèves à ce qu’ils verront durant le spectacle par l’abord d’une ou plusieurs thématiques. Cette étape comporte un temps de présentation de la compagnie, de la genèse du spectacle suivi d’un temps de pratique dansée.     

    Déplacement au spectacle : Les enseignants emmènent les élèves d’assister à la représentation. Cette représentation permet aux élèves de se confronter avec une pièce de répertoire, afin de percevoir ce qui fait la spécificité de la proposition d’Hervé Maigret, par rapport à l’œuvre de Shakespeare, celle de Prokofiev, et d’autres réécritures du mythe des amants maudits, qui peuvent être travaillées dans le cadre des cours. 

    Intervention après le spectacle : la seconde intervention se compose d’un nouveau temps d’échange afin de répondre aux questions des élèves puis d’un temps de pratique. Ce temps permet aux élèves de mieux comprendre le spectacle et d’analyser, en les pratiquant, les choix du chorégraphe. Cette rencontre est également l’occasion de confronter la pièce de Shakespeare à la pièce dansée, chaque œuvre interrogeant l’autre par ses points communs et ses différences. 

©Jean-Jacques Brumachon

Salam

©Jean-Jacques Brumachon
  • Ateliers dans les classes :
    Public : Collégiens / Lycéens


    Avant le spectacle : l’équipe pourra intervenir dans les classes afin de faire une initiation à la danse
    et au mouvement à travers la thématique développée dans le spectacle. L’expérience des danseurs
    leur permet d’avoir une méthode faisant découvrir les fondamentaux tels que le corps dans l’espace,
    le repère à l’autre, le rythme et la musique, tout cela au travers d’exercices ludiques et inventifs.
    L’atelier permettra de travailler sur une chorégraphie de la pièce et de plonger dans un dialogue
    avec sa propre gestuelle et celle de l’autre, du groupe. Cet atelier doit, au travers le message
    chorégraphique de Salam qui veut dire « paix », les sensibiliser au mieux vivre ensemble.
    Les élèves seront invités en fin de séance à échanger sur le spectacle et sur la cause palestinienne.

    1 atelier de 1h30 par classe

     

    Stage vers les écoles de danse – niveau intermédiaire/avancé et danseurs indépendants :
    Venez découvrir le travail autour de la création Salam avec un danseur ou le chorégraphe de la
    compagnie. Après un temps d’échauffement, nous explorerons les matières chorégraphiques de la
    création, invitant chacun à réinterroger la notion d’identité, à réinterroger sa propre gestuelle à la
    rencontre de l’autre et du groupe. Travail sur les frontières et les espaces, quelles sont nos propres
    frontières ? Nous plongerons dans la gestuelle dynamique de Salam. En fin de stage, un temps
    d’initiation à la dabke (danse traditionnelle présente, entre autres, dans la culture palestinienne)
    pourra être donné par le danseur palestinien Hamza Damra.

    2h ou 3h

©NGC 25

1er Trac

©NGC 25
  • Troisième édition de 1er Trac: lundi 3 juin 2019 au Piano’cktail de Bouguenais

     

    À l’origine de 1er Trac… 
    Rendre la danse contemporaine accessible à tous les publics est dans l’ADN de la compagnie NGC 25 – Hervé Maigret. Il était donc logique d’entreprendre un projet d’envergure avec les scolaires à Bouguenais lorsque la compagnie s’y est installée en 2016. Le projet a vu le jour grâce à une complicité de longue date avec l’Éducation Nationale et le soutien du Piano’cktail dont la compagnie est associée. 

    « Avec « 1er Trac », nous avons voulu redonner un espace de visibilité au travail de création chorégraphique, en lien avec les écoles primaires. 
    » 
    Hervé Maigret, chorégraphe-danseur de la compagnie NGC 25 et initiateur de 1er Trac 

     

    1er Trac, un parcours danse « de création à l’élémentaire » 

    D’octobre 2018 à mai 2019, huit classes soit 180 élèves de CE1, CE2, CM1, CM2 et ULIS de Bouguenais, Vertou, Rezé et Bouaye ont suivi un Parcours Danse destiné à leur faire découvrir l’univers de la danse contemporaine. Ces Parcours Danse se sont achevés lors d’une journée de rencontres au Piano’cktail le 3 juin. 

    Encadrée par des danseurs professionnels, chaque classe a bénéficié de 10h à 13h d’ateliers aboutissant à la réalisation d’une chorégraphie de 8 minutes. Le point d’orgue du projet s’est dérouleé au Piano’cktail le 3 juin 2019 lorsque tous les élèves participants se sont rencontrés. Au cours de cette journée, les élèves ont assité le matin à des ateliers de danse et de découverte des métiers de la danse. L’après-midi était consacré à la présentation des chorégraphies. Pour l’occasion, chaque classe a invité une autre classe à assister à la restitution. 

     

    Les acteurs de ce projet 

    Huit danseurs professionnels ont encadré les ateliers et co-réalisé les chorégraphies avec les élèves et les enseignants : 

    – Julie Cloarec-Michaud, Pedro Hurtado-Gómez, Nathalie Licastro et Hervé Maigret – Compagnie NGC 25 
    – Christine Manceau – Le Gestuaire 
    – Anne-Isabelle Rosa – École de Musique et de Danse de Bouaye
    – Claire Dufois et Josias Torres-Galindo – École de Musique et de Danse La Balinière de Rezé 

    Ils sont intervenus dans les écoles : 

    – école Chateaubriand (2 classes) à Bouguenais 
    – école Les Reigniers à Vertou 
    – écoles Roger Salengro (2 classes) et la Houssais (2 classes) à Rezé 
    – école Victor Hugo à Bouaye

Les 4 saisons#générations

Spectacle participatif pour 80 à 100 danseurs amateurs de 6 à 92 ans

 

Les 4 saisons #générations est un spectacle participatif pensé pour 80 danseurs amateurs de 6 à 92 ans sur l’œuvre de Vivaldi, recomposée par Max Richter. Cette création d’Hervé Maigret est la réunion, sur scène, d’enfants, adolescents, adultes et seniors qui vont concevoir sous forme de tableaux le cheminement des 4 saisons. Les énergies corporelles de ces différents âges vont revisiter l’œuvre musicale en construisant une symbiose entre la musique et les corps dansants. Ce spectacle va provoquer la rencontre des générations et des liens entre les plus jeunes et les plus âgés en créant des passerelles transgénérationnelles et construire le mieux vivre ensemble. 

 

« Je souhaite proposer dans une création participative et citoyenne l’aventure de la scène et de la conception d’un spectacle chorégraphique. » Hervé Maigret

 

Le projet rassemblera :

  • 1 groupe du CP au CE2 de l’école Chateaubriand, Bouguenais
  • 1 groupe de collégiens du collège la Neustrie, Bouguenais
  • 1 groupe de CM2 de l’école Ledru Rollin, Nantes
  • 1 groupe des ateliers danseurs amateurs du vendredi soir 
  • 1 groupe de séniors de la ville de Nantes
  • 1 groupe adultes amateurs (tous âges à partir de 16 ans ) 

Vous souhaitez participer ?

 

 

Pour participer à ce projet sur la saison 2019/2020, inscrivez-vous gratuitement au groupe « adultes amateurs » auprès de la compagnie

 

Une première rencontre et un atelier de préparation aura lieu le dimanche 6 octobre de 10h à 13h à la Salle Renaud Barrault à Bouguenais. Après validation de votre inscription à la suite du dimanche 6 octobre, les jours de répétition seront les :

dimanche 10 novembre, 24 novembre, 8 décembre 2019, 12 janvier, 26 janvier, 6 février et 8 mars 2020 de 10h à 13h à la salle Renaud Barrault à Bouguenais.

 

Vous serez également présents, en plus de ces dimanches, aux répétitions avec tous les autres groupes les weekends suivants :

Le weekend du samedi 14 mars de 14h à 18h et le dimanche 15 mars 2020 de 10h à 16h 

Le weekend du samedi 21 mars de 14h à 18h et dimanche 22 mars 2020 de 10h à 16h

Le weekend du samedi 4 avril de 14h à 18 et le dimanche 5 avril de 10h à 16 OU le samedi 25 avril de 14h à 18h et le dimanche 26 avril 2020 de 10h à 16h

Le weekend du samedi 9 mai de 14h à 18 et le dimanche 10 mai 2020 de 10h à 16h

 

Il vous est demandé de vous engager sur l’ensemble de ces dates, avec un aménagement possible en cas de soucis sur une des dates.

 

Weekend de représentation :

Vendredi 15 mai 2020, soir : Générale tous les groupes présence à 17h dans la mesure du possible

Samedi 16 mai 2020 : première en après-midi. Répétition de 10h à 12h15

Inscription et informations par mail : ngc25@ngc25.com

La danse du présent

La danse du present
  • Nous proposons d’intervenir selon un déroulé de plusieurs étapes, permettant différentes approches
    et formes d’échange avec les résidents :


    – Une première présentation dans un espace collectif de l’EHPAD – Foyer Logement –
    Établissement spécialisé (format collectif)
    – Deux séances d’intervention dans les chambres des résidents et/ou en groupes réduits (format
    individuel)
    – Une intervention finale collective venant clôturer les interventions
    Ce programme est adaptable en fonction de l’établissement. Exemple d’adaptation possible : 4 séances collectives dans 4 lieux ou unités différents

     


    Format collectif
    Durant presque une heure, les deux danseurs exécutent à tour de rôle une session chorégraphique de
    30 minutes, établissant le contact par le regard, le toucher et la parole.


    Format individuel (chez le résident ou en unité réduite)
    Nous souhaitons ritualiser cet instant de la façon suivante :
    – entrer chez le résident (avec la présence d’une tierce personne de la structure s’il le
    souhaite)
    – nous présenter et demander l’accord de la personne
    – mettre de la musique, pour l’ouïe
    – danser en prenant la personne en considération, la regarder
    – faire participer personne par le toucher si elle en ressent le besoin


    Temps d’intervention : 10 minutes dans chaque chambre avec 4 chambres possibles par intervention

Résumé

Il n’est pas question ici d’aller faire un spectacle de danse mais d’aller partager un moment d’intimité chaleureuse avec les résidents. Cette proposition autour de la danse contemporaine vise à apporter de la poésie, à transformer un instant l’espace, l’air, le relationnel et mettre les personnes en état de « regardant » afin de vivre un moment autrement.


La Danse du présent est un temps donné où la suspension du jugement a toute sa place, où un regard égalitaire est posé sur l’Être Humain au sens noble du terme afin que le/la résident(e) retrouve, le temps d’une danse, sa Dignité.
Cela n’est pas de l’Art thérapie mais une petite bulle positive ancrée dans la réalité des résidents qui n’ont, pour la plupart, plus de passé de par la perte des souvenirs et encore moins de projection vers un futur. Cet instant intimiste leur donne la possibilité, le temps de cet échange, de vivre leur corps comme réalité vécue,  d’être « ici et maintenant ».
La Danse du présent capte l’attention des personnes, les amenant à un état de présence à soi et à leur environnement immédiat.


Durant l’intervention, les résidents sont amenés à interagir, selon leur souhait, avec les danseurs. Ces derniers entrent en interaction avec les personnes qui les environnent, créant alors des instants de complicité et faisant appel à la sensibilité de chacun.

 

Dossier : La Danse du présent dossier